如何更好的提高彈奏中古箏的音色?!

來源:遠(yuǎn)程作者:賈熙華
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“漠視音色就像視覺藝術(shù)忽略了顏色的存在或行為藝術(shù)忽略肢體運(yùn)動一樣讓人感到奇怪。”“掌控音色,從廣義上來說應(yīng)屬于技術(shù)的一部分,是比那種把音符彈奏得既快又平均的能力更高一籌的技藝。”但是在長期的古箏教學(xué)中筆者發(fā)現(xiàn),相比節(jié)奏、音準(zhǔn)等音樂要素外,習(xí)箏者對音色的重視程度遠(yuǎn)未達(dá)到其自身的重要性。很多備考專業(yè)音樂院校附中、本科的考生在演奏到較高難度箏曲時還常常出現(xiàn)發(fā)音虛、手指無力、音色不均勻等基本演奏方法問題,對音色變化有要求、能控制的學(xué)生更是鳳毛麟角了。下文,我將結(jié)合自己的演奏及教學(xué)體驗(yàn)具體談?wù)劰殴~教學(xué)中有關(guān)音色的若干基本問題。


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一、用力與放松


用力與放松,是演奏任何樂器必須解決的基本問題,古箏演奏同樣如此。然而教學(xué)中,筆者發(fā)現(xiàn),這個基本問題是很多演奏到較高程度的習(xí)箏者還未完全理解并掌握的問題。有些演奏者要么松得軟弱無力,要么緊得呆板僵硬。實(shí)際上,放松與用力都是相對的,任何問題絕對化便會過猶不及。過分的放松會導(dǎo)致音色虛、散、軟,而過分的緊張會導(dǎo)致肌肉僵硬而產(chǎn)生沒有彈性、死板的聲音甚至是破音。


首先我們來了解觸弦與發(fā)音的關(guān)系。演奏中,我們將力量通過手指與琴弦的摩擦力量傳遞給琴弦,而琴弦通過震動,通過琴的共鳴體將聲音傳遞出來。因此,要使古箏發(fā)出聲音,手指將力量釋放于琴弦的瞬間手指必須是有一定的緊張度的,否則力量傳不出來,聲音也虛。將身體之力通過手指傳遞給琴弦時,一定的緊張度是必要的。


松則通,放松是用力的準(zhǔn)備,是力量在運(yùn)動過程中不斷轉(zhuǎn)化、不斷積蓄新鮮力量的保證。我們在演奏中強(qiáng)調(diào)“放松”是為了讓力量貫通,而力量貫通的目的是為了各關(guān)節(jié)的協(xié)調(diào)以便更好的發(fā)力,讓力量更好的作用于樂器。演奏中的放松不等同于睡覺或休息時的“松懈”。我們的演奏實(shí)際上是一種運(yùn)動,因此我們所謂的放松、用力都應(yīng)該放在運(yùn)動的狀態(tài)中來考慮。


教學(xué)中,我們強(qiáng)調(diào)“松而不懈、緊而不僵”,把握好松、緊的度,并處理好用力與放松的轉(zhuǎn)換問題,而不是一味的強(qiáng)調(diào)放松。


舉一個拍皮球的例子來解釋發(fā)力與放松的關(guān)系。當(dāng)我們集中手臂、手腕、手掌的力量將把皮球拍下去的瞬間,我們的手會立即放松,而當(dāng)拍皮球落到地面后會立刻反彈回我們手中。這就是“作用力等于反作用力”的道理。如果我們不使用足夠大的力量球不會自己運(yùn)動,更無法重新彈回到手中,如果拍擊球的瞬間沒有迅速的放松,我們無法繼續(xù)準(zhǔn)確而有節(jié)奏的拍球。古箏演奏中基本音色的用力方法也與此類似。我們將力量集中到要演奏的手指,該手指暫時緊張,通過與琴弦產(chǎn)生摩擦的方式將力量釋放出去,同時迅速放松,這時我們演奏的手指會自然反彈到發(fā)力前的位置,這樣在放松的時候我們又能積蓄新的力量運(yùn)用到下一個音,而發(fā)出的聲音也會飽滿并富有彈性。


當(dāng)然,這只是古箏演奏中最基本的用力方式之一。演奏中,因分句、呼吸等要求,發(fā)力的速度、部位、力量大小都與音色息息相關(guān),下文再詳細(xì)論述。


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二、基本音色的概念與演奏

正如每個人說話的嗓音各不相同,任何一件樂器,也都有其自己的“聲音”,這個聲音既是這件樂器最善于被演奏及把握的音色,也是該樂器最有特點(diǎn)并區(qū)別于其他樂器的重要特征之一。


如二胡等拉弦樂器善于演奏線性音樂,古箏這件彈撥樂器,其基本音色應(yīng)該是飽滿而富有彈性的點(diǎn)狀音色。因此,有控制的演奏出飽滿、均勻而有彈性的點(diǎn)狀音色,應(yīng)該是古箏演奏者應(yīng)掌握的最基本的演奏技能。唯有在掌握最基本的發(fā)音方法的基礎(chǔ)上才能追求更豐富的音色變化。


另一方面,從音樂表現(xiàn)的角度,無論哪一種樂器,無論該樂器善于或不善于演奏,音樂的表現(xiàn)都是豐富的,音色都應(yīng)隨著音樂情緒的變化而變化著。任何樂曲都包含著對比與統(tǒng)一,音色同樣如此。對于音色的對比人們往往會用“連奏”與“斷奏”、“歌的”與“舞蹈的”這些形容詞來描述,而筆者認(rèn)為這些抽象的表述其根本演奏方法或變化基礎(chǔ)源于音色的“點(diǎn)”與“線”。當(dāng)然,有時這種區(qū)別是明顯的。


例如歌唱性旋律樂段多為線性音樂,應(yīng)該流暢、通順;舞蹈性樂段應(yīng)該跳躍、彈性,則應(yīng)運(yùn)用“點(diǎn)”狀發(fā)音,然而多數(shù)時候我們不能絕對的區(qū)別音樂的點(diǎn)與線。例如有些時候我們追求點(diǎn)中有線的音響效果。但無論如何,點(diǎn)與線這兩種基本音色確是我們要演奏好任何一首樂曲都要掌握好的。只有在掌握了最基本的發(fā)音方法及其原理,才能融會貫通、舉一反三。


因此,我認(rèn)為在初學(xué)古箏演奏的階段便應(yīng)給學(xué)生樹立基本的音色概念,并從演奏法上,在單音訓(xùn)練階段便同時訓(xùn)練點(diǎn)與線的觸弦,并啟發(fā)學(xué)生思考、聆聽觸弦的快慢深淺、指腕肘臂發(fā)力的不同之于音色的變化。以下就如何演奏點(diǎn)與線的音色進(jìn)行論述。


1、“點(diǎn)”狀音色的演奏


首先來看“點(diǎn)”狀音色的演奏。古箏是一件彈撥樂器,樂器的性能決定古箏發(fā)音具有顆粒性強(qiáng)、余音短的特點(diǎn),因此,古箏的基本音色應(yīng)該以點(diǎn)為主。那么如何發(fā)出飽滿、均勻富于彈性的“點(diǎn)”狀音色呢?當(dāng)然,音色的變化與發(fā)力、觸弦點(diǎn)、義甲的材質(zhì)等諸多因素都有關(guān)系。我個人認(rèn)為,發(fā)力的問題則應(yīng)該是最為核心也是最主要的,這里僅就發(fā)力進(jìn)行論述。


上文曾用拍皮球的例子闡述了用力與放松的關(guān)系。古箏演奏中,運(yùn)用類似拍皮球這種迅速的發(fā)力與放松的演奏方法,其音色便是集中而富有彈性的點(diǎn)狀音色。在演奏快速跑動、強(qiáng)調(diào)爆發(fā)力等以“點(diǎn)”狀音色為主的音樂效果便可以選擇這種發(fā)力方式。如箏曲《戰(zhàn)臺風(fēng)》開始的和弦就可以選擇這種發(fā)音方式,以表現(xiàn)富有節(jié)奏律動及爆發(fā)力的音響效果:


譜例1:《戰(zhàn)臺風(fēng)》

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實(shí)際演奏中,發(fā)力與放松轉(zhuǎn)換的時間越短,發(fā)力關(guān)節(jié)越小,力點(diǎn)則越集中。手指小關(guān)節(jié)是我們與琴弦接觸最近的一個關(guān)節(jié),因此小關(guān)節(jié)的獨(dú)立、靈巧是至關(guān)重要的,但僅僅靠小關(guān)節(jié)本身的力量卻又無法滿足深、沉、厚重等效果的,因此從用力的角度,我們即要能掌握小關(guān)節(jié)主動的快觸弦快放松的演奏方法又要能把握大臂主動的慢觸弦慢放松等多種用力方式。


2、線性音色的演奏


任何音樂作品都應(yīng)有豐富的音色表現(xiàn),作為彈撥樂器的古箏雖然更善于演奏“點(diǎn)”狀音色,但為了音樂表現(xiàn)的豐富,也要能演奏好線性音色,為抒情、纏綿等音效做準(zhǔn)備。線性音色的特征之一就是持續(xù)、連貫。在彈撥樂器古箏上做出連貫的音色,相比起弦樂要困難許多。與“點(diǎn)”狀音色的演奏快觸弦、快放松的用力相反的是線性音樂重在力量的保持與傳遞,因此應(yīng)該是慢觸弦,慢離弦,好像觸弦的一瞬間只是整個運(yùn)動中的一個過程,聲音已經(jīng)產(chǎn)生而動作、力量需要繼續(xù)保持,直到把力量傳遞給該樂句的下一個音,而不能彈完即松。如《漁舟唱晚》的慢板第一句,就要與上文提到的《戰(zhàn)臺風(fēng)》相反,不能彈完即松,而重在感受力量的傳遞與轉(zhuǎn)換。


譜例2:《漁舟唱晚》

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三、用力部位、觸弦速度與音色的基本關(guān)系

上文曾提及點(diǎn)與線只是最基本的音色分類,實(shí)際演奏中,音色的變化豐富而微妙,不能全部以點(diǎn)與線來概括。在明白點(diǎn)與線的基本演奏方法后再來談?wù)動昧Σ课?、觸弦速度與音色的關(guān)系。


一般來說,參與演奏的主要關(guān)節(jié)依次為手指小關(guān)節(jié)、中關(guān)節(jié)、大關(guān)節(jié)、手腕、小臂、大臂。演奏中,參與發(fā)力的關(guān)節(jié)越大,所發(fā)出的力量也越大,聲音也更寬,反之,參與的關(guān)節(jié)越小,力量越?。欢|弦速度越快,聲音越集中,觸弦越慢則反之。如演奏“雙抹”,往往是快速密集的16分音符,這時強(qiáng)調(diào)點(diǎn)狀的顆粒性、均勻度。因此,我們應(yīng)該以手指小關(guān)節(jié)為主,以快觸弦快放松的方法演奏以發(fā)出靈巧、彈性的音。


譜例3:《草原英雄小姐妹》

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而緩慢、寬廣大氣的音樂則應(yīng)將大臂主動參與發(fā)力,將力量貫穿到指尖,滲透到琴弦,慢觸弦、慢離弦以發(fā)出深沉、厚重的音色。如演奏月兒高的慢板樂段


譜例4《月兒高》QQ截圖20211027151601.png

需特別指出的是手指獨(dú)立性是我們演奏的基礎(chǔ),沒有較好的手指獨(dú)立性,在演奏快速樂段時必然會借助手腕、手臂等力量,而手腕、手臂的力量不如手指的放松迅速,因此演奏快速樂段時力量無法循環(huán)便造成肌肉僵硬,酸疼。同樣,演奏慢板樂段,手臂的力量也要通過手指傳遞給琴弦,如果手指沒用較好的獨(dú)立性,手臂的力量便無法作用于琴弦。


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通過以上論述可以總結(jié)古箏演奏中音色控制的特點(diǎn)是:觸弦速度的快慢決定音色集中與否,發(fā)力關(guān)節(jié)的大小決定音量的大小。而將以上兩點(diǎn)不同組合則可以產(chǎn)生各種不同的變化音色。如:手腕加慢觸弦可以產(chǎn)生柔和的音效,而小關(guān)節(jié)加快觸弦則可以產(chǎn)生彈性、顆粒感強(qiáng)的音效。當(dāng)然,需強(qiáng)調(diào)的是這種理解不能絕對,如上文舉例的《月兒高》,提出大臂應(yīng)主動發(fā)力,將力量貫穿到指尖、滲透到琴弦,并不等于只有大臂用力、手指、手腕不用力。我們的身體是一個整體,牽一發(fā)而動全身,切不可孤立片面理解。


優(yōu)秀的演奏者應(yīng)該在掌握好基本音色的基礎(chǔ)上不斷去捕捉、感受、體驗(yàn)音樂中的情緒變化,有目的的去應(yīng)用不同的手段來控制音色以達(dá)到自己所追求的音樂訴求。上文主要闡述了演奏中放松與用力的關(guān)系、點(diǎn)與線的音色概念與演奏以及發(fā)力部位、觸現(xiàn)速度與音色的基本關(guān)系。當(dāng)然,音色的變化是豐富而奇妙的,這首先與演奏者的音樂審美和音樂想象有關(guān),同時也與演奏方法密不可分。上文只是針對教學(xué)中有關(guān)音色的基本問題進(jìn)行了論述,重點(diǎn)闡述了基本觸弦方法與音色的關(guān)系,除此之外,觸弦點(diǎn)的選擇、義甲的角度等也與音色息息相關(guān),這里暫不展開具體的討論。